Máster de interpretación audiovisual

Formación práctica y en conexión con la industria en pleno centro de Madrid

Grupos por niveles

Podrás formarte en la escuela de uno a tres años

Matrícula abierta curso 2024 2025

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Máster de interpretación audiovisual

Información práctica

Requisitos de acceso

Máster inicial – 1º Diplomatura:

Tener o cumplir en 2024 los 18 años de edad y superar una entrevista personal con el centro.

Máster avanzado – 2º Diplomatura:

Además de los requisitos anteriores, es necesario tener al menos un año de formación en interpretación.

Máster de especialización:

Requiere al menos dos años de formación en interpretación (diplomatura, ESAD, etc.).

Grupos y horarios

Máster de iniciación / 1º Diplomatura: Martes, jueves + viernes alternos de 10 a 14h

Máster avanzado / 2º Diplomatura: Lunes, miércoles + viernes alternos de 10 a 14h

ÚLTIMA PLAZA – Máster de especialización grupo de mañana: Martes, jueves + viernes alternos de 10 a 14h

Máster de especialización grupo de tarde: Martes, jueves + viernes alternos de 17.30 a 21.30h

Formas de pago

Precio: 3750€

Formas de pago:

Al contado: descuento de 250€
Financiación desde 12 hasta 60 mensualidades (desde 80€ al mes)

Calendario

El curso comienza el 7 de octubre y finaliza el 20 de junio. Son jornadas no lectivas aquellas marcadas en el calendario escolar de la Comunidad de Madrid 2024 2025

Programa de los máster

Máster inicial de interpretación audiovisual

(Equivalente a 1º de diplomatura de interpretación)

Asignaturas en la que se iniciará a la futura actriz y actor en la interpretación ante la cámara, con análisis y técnicas de interpretación audiovisual:

Análisis con Lupe Cartié

A partir de escenas y guiones de películas contemporáneas, se realiza un análisis de texto actoral, siempre destinado a poner en pie dichas escenas y en ese trabajo aprender determinadas técnicas interpretativas. Conocer la estructura dramatúrgica de escenas y secuencias, para dominar los conceptos básicos. Limpiar todo lo que impide al alumno trabajar con libertad. Potenciar la imaginación y creatividad del actor. Desarrollar las herramientas psicofísicas del alumno para enfrentarse a un texto. Investigar acerca de los personajes.

Técnica audiovisual con Rebeca Ledesma

A lo largo del curso, exploraremos los aspectos esenciales que caracterizan la interpretación para la cámara. Nos sumergiremos en el apasionante medio audiovisual, profundizando en la metodología que caracteriza a este arte interpretativo. Comenzaremos por la base, aprendiendo las técnicas clave para estar delante de la cámara. Para ello, abordaremos conceptos básicos como tamaño y ángulo de plano, raccord, marcas, psicología del personaje, línea de pensamiento, escucha…, todo con el objetivo de conseguir que la interpretación resulte creíble y brillante. Por otro lado, visionaremos y analizaremos secuencias para descubrir las claves que nos ayudarán a encarnar a los personajes.

Interpretación ante la cámara con Marina Campos

Conocer el medio audiovisual para abordar el tipo de interpretación que exige. Familiarizarse con la cámara para ganar experiencia y confianza. Realizar prácticas que contribuyan a desenvolverse con naturalidad en el trabajo profesional. Conocer el perfil de cada alumno para sacarle su máximo partido. Interpretar distintos personajes para tomar conciencia de la versatilidad de cada intérprete. Adquirir los conocimientos básicos que exige el medio para conseguir una técnica interpretativa eficaz.

Géneros audiovisuales con Lucía Azcoitía y Natalia del Álamo

El curso se estructura para proporcionar a los alumnos/as un profundo entendimiento de los distintos géneros cinematográficos, incluyendo el terror, el thriller, la época, el drama y la comedia. A través de un análisis detallado, los participantes aprenderán a diferenciar los diversos códigos y tonos que caracterizan a cada género, y desentrañar los elementos clave que los definen.

Interpretación y casting con Conchi Iglesias

Será fuera del horario habitual de las clases y tienen una duración aproximada de 20 horas. Empezar a tener contacto con profesionales del casting y entrar en bases de datos para futuros proyectos. Para desarrollarlos será necesario contar ya con ciertos conocimientos y herramientas interpretativas, por lo que se realizarán en el tercer trimestre.

Máster avanzado de interpretación audiovisual

Segundo año de incursión en la formación actoral en cine/tv/casting (Equivalente a 2º de diplomatura de interpretación)

Interpretación y análisis con Rebeca Ledesma

Se interpretarán secuencias y parlamentos de guiones de Cine de reconocido prestigio, para conocer e integrar la técnica de Realismo Avanzado, y cómo aplicarlo en nuestro trabajo interpretativo actoral para audiovisual para Cine y Series Prime-time.

Géneros audiovisuales y rodaje videobook con Jano Pita, Natalia del Álamo y Marina Campos. Grabación de escenas y cortometrajes en los 4 géneros: thriller, comedia, drama, época.

A través de un análisis detallado, los participantes aprenderán a diferenciar los diversos códigos y tonos que caracterizan a cada género, y desentrañar los elementos clave que los definen.

Coaching actoral con JM Carrasco

Gracias a estas clases podrás desbloquear tu potencial interpretativo, permitiéndote explorar y expresar una gama completa de emociones de manera auténtica y convincente. Además, a través del análisis y la discusión de escenas seleccionadas, descubriremos los elementos clave que contribuyen a una actuación brillante. Aprenderás a interpretar textos de manera profunda y significativa, capturando la esencia del personaje y transmitiendo su verdad emocional de manera impactante.

Actor CEO y acting en inglés con Clara Navarro

En Actor CEO se trata de promover una visión pragmática y realista sobre la industria que rodea a nuestra profesión. El actor/actriz como empresa en sí, como proyecto profesional que requiere de estudio de campo, desarrollo de “producto” y herramientas que le permitan crear impacto en la industria. En acting en inglés se proporciona a los estudiantes un entorno en el que adaptar sus competencias como actores y actrices, aprendidas a lo largo de la formación en la escuela, a la lengua inglesa. A través de ejercicios técnicos, movimiento, improvisaciones, lecturas y debates colectivos, el alumno/a consigue sobrepasar las barreras que una lengua no materna puede presentarnos; para encontrar una mayor libertad y destreza con un idioma que se impone para cualquier actor o actriz que aspire a tener un perfil internacional en la industria.

Monográficos con directores de cine con Carlos Sedes y Álvaro Fernández Armero

Entrenamientos intensivos de fin de semana con estos dos reconocidos directores de cine/tv rodando secuencias propuestas por ellos.

Dirección de casting con Álvaro Haro y Conchi Iglesias

Monográficos de fin de semana con estos dos reconocidos directores de casting rodando secuencias propuestas por ellos.

Máster de especialización en interpretación audiovisual

Tercer año de incursión en la formación actoral en cine/tv/casting

Interpretación y análisis con Fernando Soto

Clases de interpretación en alto nivel de compromiso y trabajo. Se buscará la excelencia en la interpretación a partir del análisis y la verdad en la interpretación.

Gimnasio actoral y desarrollo del personaje con Juan Albarracín y JM Carrasco

En este programa único, diseñado por ACT Madrid, te prepararás para la demanda de actores rápidos y eficaces a la hora de trabajar. Cada sesión comienza con la entrega de una separata, que deberás aprender rápidamente para luego ponerla en práctica frente a la cámara. El objetivo principal de este curso es entrenar tu capacidad de memorización y tu agilidad para preparar un

personaje en una cantidad de tiempo reducido. Al pasar por parejas para grabar, te enfrentarás a situaciones similares a las que podrías encontrar en series diarias o en audiciones de último minuto, donde la rapidez y la precisión son esenciales para destacar.

Géneros y Rodaje de videobook: Jano Pita, Natalia del Álamo y Jorge de la Cava. Rodaje de escenas de géneros para videobook

Como práctica final de curso, y con el fin de terminar la formación con todas las herramientas y materiales necesarios para trabajar, llevaremos a cabo el rodaje de escenas para tu videobook, con guiones escritos exclusivamente para ti, rodaje profesional y montaje del videobook.

Actor CEO y acting en inglés: Clara Navarro

En Actor Ceo se trata de promover una visión pragmática y realista sobre la industria que rodea a nuestra profesión. El actor/actriz como empresa en sí, como proyecto profesional que requiere de estudio de campo, desarrollo de “producto” y herramientas que le permitan crear impacto en la industria. En acting en inglés se proporciona a los estudiantes un entorno en el que adaptar sus competencias como actores y actrices, aprendidas a lo largo de la formación en la escuela, a la lengua inglesa. A través de ejercicios técnicos, movimiento, improvisaciones, lecturas y debates colectivos, el alumno/a consigue sobrepasar las barreras que una lengua no materna puede presentarnos; para encontrar una mayor libertad y destreza con un idioma que se impone para cualquier actor o actriz que aspire a tener un perfil internacional en la industria.