entrenamiento intensivo de interpretación Y CASTING con MARÍA LAURA BERCH

Hay tantas posibilidades interpretativas como se de la fusión de las historias, con el lenguaje técnico y formas de dirigir. Hay tantas manera de dirigir actores actrices como herramientas actorales haya y modo de ser donde concluyen. El punto será diseñar alrededor de esas fortalezas el mejor lenguaje para el set. Hay técnicas actorales, en su mayoría creadas para el dispositivo teatral escénico, sobre el proceso actoral.
Ahora bien, el set reclama muchas veces una re visión de creencias y certezas sobre la actuación. Habría que poder pensarla a favor todas las áreas que confluyen en el set. Inevitablemente la actuación en el lenguaje audiovisual se ve interpelada por un dispositivo con lógica propia y generalmente con tiempos y recursos diferentes a los que la condición humana requiere para un proceso actoral-emocional.

Estos encuentros apuntan a explorar desde la teoría y la práctica, la utilización y optimización de la herramienta actoral a favor de esa lógica que el set impone.

En estos encuentros resulta interesante develar en conjunto los mitos, usos y costumbres, que suelen replicarse, pero que no siempre funcionan ni son reflejo del trabajo en set. De hecho son generalmente la causa de la frustración al dirigir o ser dirigido.

Ejes de trabajo:

– Hacia la creación de un lenguaje emocional y técnico. Presentación de la temática. Teoría y conceptualización.

– Análisis de guión/ escena. Perspectivas posibles hacia el trabajo en casting y en rodaje.
Experiencias compartidas.

Nota: Análisis de proyectos/ estudio sobre el estadio/ fortalezas y debilidades si hubiese directores entre los concurrentes

– Práctica abierta con actores actrices.
Casting
Pre producción
Rodaje
Espacio de experiencias compartidas.

– Practica sobre la dirección actoral.
Expandir el lenguaje de dirección actoral.
Espacio de experiencias compartidas.

– Mirar actuación. Hacia una mirada crítica y constructiva. Conceptualizar.

– Capitalizar experiencias.